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RECORRIDO MUSICAL

RECORRIDO MUSICAL COMO COMPOSITOR

Desde niño ha demostrando un interés muy temprano por la música y en especial por los procesos rítmicos, la música concreta, la electrónica y, posteriormente, la electroacústica.

En una primera etapa sus creaciones musicales resultan de la aplicación de las ideas de la música concreta y la aleatoriedad, creando agrupaciones instrumentales basadas en sonidos electroacústicos y de percusión. Los instrumentos utilizados son creados por él mismo a partir de objetos cotidianos, como bidones, muelles, tubos, sierras, cuerdas tensadas, máquinas de trabajo (amoladoras, taladradoras, etc.), generadores de ondas, radio y otros. Muy influido por las ideas de la música industrial, el futurismo y el dadaísmo, lleva a cabo diferentes experimentos sonoros que sentarán las bases de su particular sonido. Las primeras grabaciones en esta línea las realizan a principios de 1980, obras como “Distorsiones” (I. Magnetofónica; II. Radiofónica; III. Microfónica), “La Jungla” o “La Búsqueda del Sonido”.

En 1983 inicia estudios de órgano y teoría musical, que le irán proporcionando un conocimiento cada vez más amplio de la música. En este año, como una experiencia de extrema simplicidad, compone “Pablo Picasso”, una obra minimalista de carácter experimental basada en unos pocos sonidos.

En 1985 adquiere su primer sintetizador, marcando así el inicio de lo que será el futuro Laboratorio de Música Electroacústica Carlos Celma (LMECC).

Buscando nuevas sonoridades más electrónicas, en 1989 realiza diversos experimentos sonoros con los medios acústicos y electrónicos disponibles por aquel entonces en su laboratorio, dando como resultado una obra de casi dieciséis minutos que, mediante un gran collage programático, muestra un recorrido por las diferentes etapas de la vida del ser humano.

A partir de 1989 inicia en estudios musicales más profundos. Comienza su instrucción con estudios de piano y solfeo, para continuar con los de composición y musicología, así como los de arreglos orquestales y armonía moderna.

En 1998 graba su primer disco compacto, “Impresiones”, en el que se aprecia el carácter experimental de su música por la variedad de estilos y formas de composición, inspirado en diversos viajes realizados por él mismo. Algunos de los temas de este compacto, fueron utilizados en diversos anuncios publicitarios y programas para radio y televisión.

Tras la grabación de este trabajo continúa ampliando conocimientos musicales en el campo de la física (anteriormente ya había realizado estudios parciales de Ciencias Físicas en la UNED), electrónica, electroacústica, síntesis, informática musical y midi, así como en los puramente musicales, como la armonía y la composición y, por supuesto, trabajando en nuevas composiciones que darán lugar a futuras formas sonoras.

En 2004, tras realizar diversos cursos y superar las correspondientes pruebas de nivel, obtiene el título de Licenciado en Artes “cum laude” con especialidad en Historia de la Música por la Canterbury University.

Los numerosos viajes que ha realizado por el mundo, le han permitido conocer y analizar la música folclórica tradicional y culta en todas sus manifestaciones. Además, ha participado en diversas reuniones y congresos, tanto nacionales como internacionales, con grandes maestros y teóricos de la música.

Los últimos proyectos musicales llevados a cabo han sido la publicación de su segundo y tercer compacto, “Impresiones II” en 2004, y "Cambio climático"en 2011.

Obras

OBRA COMPLETA DE CARLOS JAVIER CELMA ORTE

Puede pinchar sobre el título deseado para escuchar la correspondiente obra.

Distorsiones Op. 0, nº 1, Magnetofónica (1980)
Distorsiones Op. 0, nº 2, Radiofónica (1980)
Distorsiones Op. 0, nº 3, Microfónica (1980)

La jungla Op. 1 (1980)
La búsqueda del sonido Op. 2 (1980)
Pablo Picasso Op. 3 (1983)
Los experimentos sonoros de 1989 Op. 4 (1989)

The Great Wall (La Muralla China) Op. 5 (1995)
Ganges 1 Op. 6, nº 1 (1995)
Ganges 2 Op. 6, nº 2 (1995)
Taj Mahal Op. 7 (1996)
Greenland (Groenlandia) Op. 8 (1996)
Sahara Intro (Sáhara Intro) Op. 9, nº 1 (1997)
Sahara Theme (Sáhara Tema) Op. 9, nº 2 (1997)
Iceland (Islandia) Op. 10 (1997)
Across the night (A través de la noche) Op. 11 (1997)
Ganges 3 Op. 6, nº 3 (1997)
Tristeza sin ti (Versión para piano) Op. 12, nº 1 (1999)
Tristeza sin ti (Versión orquestal) Op. 12, nº 2 (1999)
Jerusalem (Jerusalén) Op. 13 (2000)
Keops Op. 14 (2000)
Machu Pichu Op. 15 (2000)
Luxor (Obertura) Op. 16 (2000)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 1, Deforestación (2007-2011)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 2, Extinción de especies (2007-2011)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 3, Superpoblación (2007-2011)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 4, Agotamiento de los recursos naturales (2007-2011)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 5, Contaminación (2007-2011)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 6, Destrucción de la capa de ozono (2007-2011)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 7, Calentamiento global (2007-2011)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 8, Catástrofes naturales (2007-2011)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 9, Pandemias (2007-2011)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 10, Problemas demográficos (2007-2011)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 11, Extinciones en masa (2007-2011)
Suite Cambio Climático Op. 17, nº 12, Cambio climático (2007-2011)
Miniaturas Op. 18, nº 1, Olimpia (2009)
Miniaturas Op. 18, nº 2, Apolo (2009)
Génesis Op. 19 (2009-2011)

Lamentos Op. 21, nº 1. El Lamento de las ballenas (2014)
Lamentos Op. 21, nº 2, El lamento de los humanos (2014)

DISCOGRAFÍA

DISCOGRAFÍA COMPLETA

Muchas de las composiciones de la lista anterior están editadas en tres discos compactos: "Impresiones", "Impresiones II" y "Cambio climático". Si desea solicitar más información o adquirir alguno de ellos puede escribir a carloscelma@yahoo.es

GÉNESIS

GÉNESIS OP. 19 (2009-2011)

En esta obra se representa La Creación del Mundo en el sentido bíblico, pero concebida desde la perspectiva el siglo XXI. La Creación propiamente dicha, queda descrita completamente en el Primer Capítulo del Génesis. Por ello, “Génesis, Op. 19” describe únicamente dicho capítulo. La tradición bíblica habla en él de seis días de creación, cada uno dedicado a un cometido diferente. Tras La Creación, el Mundo quedó tal y como lo vieron nuestros antepasados en tiempos bíblicos.

Sin embargo, la distribución del tiempo presentada en el Antiguo Testamento, no es más que una forma popular y simbólica de describir el proceso en una suerte de partes para facilitar su comprensión. Desde un punto de vista humano y actual, la creación del Mundo, tal y como se entiende hoy en día, es decir, la creación del Universo, con una complejidad inimaginable para los escritores del Antiguo Testamento, habría llevado un número colosal de días. Por tanto, la representación de La Creación en “Génesis Op. 19”, atraviesa numerosas fases que, dicho en el lenguaje bíblico, podríamos llamar días, representadas en forma de diferentes partes musicales sin pausa, de carácter descriptivo.

Como se ve, existe una gran diferencia en la forma de describir La Creación en “Génesis Op. 19” con respecto al Antiguo Testamento. Por un lado, en “Génesis Op. 19”, el proceso se prolonga a lo largo de un número indeterminado de días. Por otro, el proceso de construcción, no está planificado al detalle, ni asociado a un creador concreto.

Actualmente, la ciencia describe la formación y evolución del Universo a lo largo de un gran periodo de tiempo. Las rutas evolutivas presentan una cierta libertad en su recorrido, hasta llegar al momento y la situación actual, sin la intervención de un creador concreto.

Al comienzo de “Génesis Op. 19” se presenta el ambiente para el inicio de La Creación: Todo es misterio y oscuridad. Seguidamente, la construcción del Mundo, formada por intervenciones más o menos intensas, comienza. Durante la obra, hay largos pasajes de escasa actividad, que contrastan con otros muy enérgicos, llegando a resultar inquietantes. Estos contrastes vienen a reflejar que la construcción del Universo no es un proceso constante, sino que va pasando por etapas muy diferentes. Los desórdenes rítmicos, las variaciones de intensidad, los cambios de tempo, los intercambios tímbricos y los contrastes de densidad instrumental son habituales durante la obra, mostrando la complejidad de La Creación. Hacia el final de la obra se escuchan ciertos sonidos electrónicos, que evocan civilizaciones tecnológicamente muy evolucionadas, pero todavía muy anteriores a la aparición de la nuestra. Unos segundos antes de que la obra concluya, se produce una apoteosis instrumental que señala el fin de la construcción universal: El Mundo ya está ahí tal y como lo conocemos.

Técnicamente, la obra está basada en procedimientos aleatorios de exploración tímbrica electroacústica, siguiendo un guión con anotaciones para el intérprete. La composición está hecha para piano, percusión, guitarra eléctrica, sintetizadores y otros medios electrónicos, aunque todos los instrumentos pueden ser sustituidos por otros similares o incluso por sonidos de síntesis. La aleatoriedad controlada de los procedimientos, convierte La Creación en algo más coherente para el ser humano moderno. Alguien o algo que se embarcara en esa empresa creadora, no realizaría exactamente el mismo trabajo que hubiera hecho otro ser o cualquier otro mecanismo creador. Esto es una forma de decir que, aun siendo el resultado final similar para todos ellos, los caminos a seguir pueden ser muy diferentes.

La duración aproximada de la obra es de veintisiete minutos, pero este valor puede variar considerablemente según la interpretación que realicen los ejecutantes.


Introducción Cambio climático

CAMBIO CLIMÁTICO OP. 17 (2007-2011)

“Cambio climático” es una suite electrónica conceptual, concebida de forma pictórica y dividida en dos partes de seis movimientos cada una. La “Parte I” se centra en las “Agresiones al medio ambiente”; la “Parte II” hace referencia a las “Agresiones del medio ambiente” (contra los habitantes de la Tierra). La obra está compuesta para diversos timbres electrónicos obtenidos por diferentes técnicas de síntesis sustractiva, FM, cruzada y otras.

Para llevar adelante este proyecto musical se ha elaborado un guión en el que se han expuesto en términos generales diferentes “Agresiones al medio ambiente”. Así, aparece “Deforestación” y “Contaminación”, que incluyen diversas formas de agresión, como la tala incontrolada y los incendios en el caso de la “Deforestación” o, los vertidos industriales y la emisión de gases de efecto invernadero que provocan la “Destrucción de la capa de ozono” en el caso de la “Contaminación”. De la “Superpoblación” surgen todo tipo de agresiones: urbanización descontrolada, problemas de convivencia, “Agotamiento de los recursos naturales”, etc. En otros movimientos, como por ejemplo, en “Extinción de especies”, se pone el punto de mira en las consecuencias indirectas de la destrucción de la biodiversidad y la consiguiente pérdida del equilibrio biológico. Como vemos, todas las ideas expuestas están relacionadas entre sí.

Lo mismo ocurre con las “Agresiones del medio ambiente”, presentadas como consecuencias de lo anterior: “Calentamiento global” (olas de calor, incendios), “Catástrofes naturales” (deshielo, inundaciones, pérdida de las costas, sequía, tormentas, lluvias torrenciales, etc.), “Pandemias” (aumento de los casos de cáncer, desplazamiento de las enfermedades infecciosas tropicales, problemas cardíacos y respiratorios por el aumento del ozono a nivel del suelo, etc.), “Problemas demográficos” (emigración a tierras más frías, más fértiles y menos agresivas contra la salud), “Extinciones en masa” (desaparición de numerosas especies y desplazamiento de otras hacia nuevas tierras) y “Cambio Climático”, posiblemente las dos palabras que mejor describen las consecuencias de nuestra agresión al planeta.

Todos los movimientos terminan con uno o más compases de silencio, que funcionan como un espacio reservado para la conciencia.

Cambio climático (Portada)

Cambio climático (Portada)

Créditos

Producido por Carlos Javier Celma Orte. Música compuesta, arreglada e interpretada por Carlos Javier Celma Orte. Grabado y montado en LMECC (Zaragoza, España) por Carlos Javier Celma Orte. Diseño gráfico y textos de Carlos Javier Celma Orte y Ana Begoña Ribote. Portada: “Planteta lata”, escultura de Carlos Javier Celma Orte (2011). Fotografía “Planeta lata” © 2011 Carlos Javier Celma Orte.

En la escultura “Planeta lata”, la “lata” actúa como representante de los deshechos humanos que están alterando el aspecto del planeta Tierra. Esta obra es la representación de un mundo transformado en basurero, tanto en su interior como en su exterior.

Contraportada Cambio Climático

Contraportada Cambio Climático

Impresiones

IMPRESIONES (1998)

Impresiones II

IMPRESIONES II (2004)
CONTACTO

Carlos Javier Celma

carloscelma@yahoo.es

+ 34 607 210 800

Zaragoza (España)

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